අන්තර්ගතය
මෙය සම්භාව්‍ය අර්ථයෙන් රංග ශාලාවක් නොවේ. මනෝචිකිත්සාව නොවේ, එය සමාන බලපෑමක් ලබා දිය හැකි වුවද. මෙහිදී, සෑම නරඹන්නෙකුටම කාර්ය සාධනයේ සම-කර්තෘ සහ වීරයෙකු වීමට අවස්ථාව තිබේ, වචනාර්ථයෙන් තමන් පිටතින් දැකීමට සහ අනෙක් සියල්ලන් සමඟ එක්ව සැබෑ කැතර්සිස් අත්විඳිය හැකිය.
මෙම රඟහලේදී, සෑම රංගනයක්ම අපගේ ඇස් ඉදිරිපිට උපත ලබන අතර එය තවදුරටත් පුනරාවර්තනය නොවේ. ශාලාවේ වාඩි වී සිටින ඕනෑම කෙනෙකුට කිසියම් සිදුවීමක් ගැන ශබ්ද නඟා පැවසිය හැකි අතර, එය වහාම වේදිකාවට ජීවය ලැබෙනු ඇත. එය ක්ෂණික හැඟීමක් හෝ මතකයේ සිරවී දිගු කලක් හොල්මන් කළ දෙයක් විය හැකිය. කාරණය පැහැදිලි කිරීම සඳහා පහසුකම් සපයන්නා කථිකයාගෙන් ප්‍රශ්න කරනු ඇත. නළුවන් - සාමාන්‍යයෙන් ඔවුන්ගෙන් හතර දෙනෙක් සිටිති - කුමන්ත්‍රණය වචනානුසාරයෙන් පුනරුච්චාරණය නොකරනු ඇත, නමුත් ඔවුන් එහි ඇසූ දේ රඟපානු ඇත.
වේදිකාව මත ඔහුගේ ජීවිතය දකින කතන්දරකාරයාට දැනෙන්නේ ඔහුගේ කතාවට අනෙක් අය ප්‍රතිචාර දක්වන බවයි.
සෑම නිෂ්පාදනයක්ම නළුවන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ ප්‍රබල හැඟීම් ජනිත කරයි. "වේදිකාවේ ඔහුගේ ජීවිතය දකින කථකයාට හැඟෙන්නේ ඔහු ලෝකයේ සිටින බවත් අනෙක් පුද්ගලයින් ඔහුගේ කතාවට ප්‍රතිචාර දක්වන බවත්ය - ඔවුන් වේදිකාවේ පෙන්වයි, ශාලාවේ සංවේදනය කරයි" යැයි මනෝවිද්‍යාඥ ෂානා සර්ජිවා පැහැදිලි කරයි. තමා ගැන කතා කරන තැනැත්තා ආගන්තුකයන්ට විවෘත වීමට සූදානම්ය, මන්ද ඔහුට ආරක්ෂිත යැයි හැඟේ - මෙය නැවත ධාවනයේ මූලික මූලධර්මයයි. නමුත් මෙම දර්ශනය ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සිත් ඇද බැඳ ගන්නේ ඇයි?
“අමතර අරුත් පුරවාගත් මලක් මෙන් තවත් කෙනෙකුගේ කතාවක් නළුවන්ගේ උපකාරයෙන් හෙළිවන අයුරු නැරඹීමෙන් ගැඹුරක් දැනේ. නරඹන්නා කැමැත්තෙන් තොරව තම ජීවිතයේ සිදුවීම් ගැන, ඔහුගේම හැඟීම් ගැන සිතයි, - Zhanna Sergeeva දිගටම. “නොවැදගත් යැයි පෙනෙන දේ ඇත්ත වශයෙන්ම අවධානය යොමු කළ යුතු බව කථකයා සහ ප්‍රේක්ෂකයින් යන දෙදෙනාම දකිති, ජීවිතයේ සෑම මොහොතක්ම ගැඹුරින් දැනිය හැකිය.”
අන්තර් ක්‍රියාකාරී රඟහල වසර 40 කට පමණ පෙර ඇමරිකානු ජොනතන් ෆොක්ස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය වැඩිදියුණු කිරීමේ රඟහල සහ මනෝ නාට්‍යය ඒකාබද්ධ කළේය. නැවත ධාවනය වහාම ලොව පුරා ජනප්‍රිය විය; රුසියාවේ, එහි උච්චතම අවස්ථාව XNUMXs හි ආරම්භ වූ අතර එතැන් සිට උනන්දුව වර්ධනය වී ඇත. මන්ද? ප්ලේබැක් රඟහල සපයන්නේ කුමක්ද? අපි මෙම ප්‍රශ්නය නළුවන්ට යොමු කළෙමු, හිතාමතාම සඳහන් නොකර, ලබා දෙන්නේ - කාටද? ඔවුන්ට විවිධ පිළිතුරු තුනක් ලැබුණි: තමන් ගැන, නරඹන්නා ගැන සහ කථකයා ගැන.
"මම වේදිකාවේ ආරක්ෂිතයි, මට සැබෑ වෙන්න පුළුවන්"
නටාලියා පව්ලියුකෝවා, 35, ව්‍යාපාරික පුහුණුකරු, සොල් ප්ලේබැක් රඟහලේ නිළිය
ප්ලේබැක් එකේ මට නම් විශේෂයෙන් වටිනවා කණ්ඩායම් වැඩ සහ එකිනෙකා කෙරෙහි පූර්ණ විශ්වාසය. වෙස්මුහුණ ගලවා ඔබම විය හැකි කණ්ඩායමකට අයත් වීමේ හැඟීමක්. ඇත්ත වශයෙන්ම, පෙරහුරු වලදී අපි එකිනෙකාට අපේ කථා කියමින් ඒවා සෙල්ලම් කරමු. වේදිකාවේදී, මට ආරක්ෂිත බවක් දැනෙන අතර මට සැමවිටම සහාය වන බව මම දනිමි.
ප්ලේබැක් යනු චිත්තවේගීය බුද්ධිය වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රමයකි, ඔබේ සහ අන් අයගේ චිත්තවේගීය තත්වය තේරුම් ගැනීමේ හැකියාව.
ප්ලේබැක් යනු චිත්තවේගීය බුද්ධිය වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රමයකි, ඔබේ සහ අන් අයගේ චිත්තවේගීය තත්වය තේරුම් ගැනීමේ හැකියාව. රංගනය අතරතුර, කථකයාට විහිළුවට කතා කළ හැකි අතර, ඔහුගේ කතාව පිටුපස කොතරම් වේදනාවක් තිබේද, ඇතුළත කුමන ආතතියක් තිබේද යන්න මට දැනේ. අපි යම් දෙයකට එකඟ වන බව නරඹන්නා සමහර විට සිතුවද සෑම දෙයක්ම වැඩිදියුණු කිරීම මත පදනම් වේ.
සමහර විට මම කතාවකට සවන් දෙමි, නමුත් කිසිවක් මා තුළ දෝංකාර දෙන්නේ නැත. හොඳයි, මට එවැනි අත්දැකීමක් නොතිබුණි, එය සෙල්ලම් කරන්නේ කෙසේදැයි මම නොදනිමි! නමුත් හදිසියේම ශරීරය ප්රතික්රියා කරයි: නිකට ඉහළ යයි, උරහිස් කෙළින් වේ නැතහොත්, ඊට පටහැනිව, ඔබට බෝලයක් බවට පත් කිරීමට අවශ්‍ය වේ - වාව්, ප්‍රවාහයේ හැඟීම පහව ගොස් ඇත! මම විවේචනාත්මක චින්තනය ක්‍රියා විරහිත කරමි, මම සැහැල්ලුවෙන් සහ "මෙතැන සහ දැන්" මොහොත භුක්ති විඳිමි.
ඔබ භූමිකාවක ගිලී සිටින විට, ඔබ ජීවිතයේ කිසිදා නොකියන වාක්‍ය ඛණ්ඩ හදිසියේම ප්රකාශ කරයි, ඔබට ආවේණික නොවන හැඟීමක් ඔබ අත්විඳියි. නළුවා වෙනත් කෙනෙකුගේ චිත්තවේගයක් ගෙන එය කතාබස් කිරීම සහ තාර්කිකව පැහැදිලි කිරීම වෙනුවට, ඔහු එය අවසානය දක්වා, ගැඹුරට හෝ උච්චතම අවස්ථාව දක්වා ජීවත් කරයි ... ඉන්පසු අවසානයේ දී ඔහුට අවංකව කථකයාගේ දෑස් දෙස බලා පණිවිඩය ලබා දිය හැකිය: "මට ඔයාව තේරෙනවා. මට ඔයාව දැනෙනවා. මම ඔබ සමඟ මාර්ගයේ කොටසක් ගියා. ස්තුති වන්නට".
"මම ප්‍රේක්ෂකයන්ට බිය විය: හදිසියේම ඔවුන් අපව විවේචනය කරනු ඇත!"
නදීෂ්ඩා සොකොලෝවා, වයස අවුරුදු 50, ප්‍රේක්ෂක කතා රඟහලේ ප්‍රධානියා
එය කිසිදා නොමැකෙන ප්‍රථම ප්‍රේමයක් වැනිය... ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස මම පළමු රුසියානු නාට්‍ය රඟහලේ සාමාජිකයෙකු විය. ඉන්පසු ඔහු වසා දැමීය. වසර කීපයකට පසු, පසුධාවන පුහුණුව සංවිධානය කරන ලද අතර, ඉගෙනීමට ගිය පෙර කණ්ඩායමේ සිට මම පමණක් විය.
මම සත්කාරකත්වය දැරූ එක් පුහුණු වැඩසටහනකදී, නාට්‍ය ලෝකයේ කාන්තාවක් මා වෙත පැමිණ මෙසේ පැවසුවාය: “කමක් නැහැ. එක දෙයක් ඉගෙන ගන්න: නරඹන්නාට ආදරය කළ යුතුය. ඒ වෙලාවේ මට නොතේරුණාට ඇගේ වචන මට මතක් වුණා. මම මගේ නළුවන් ස්වදේශිකයන් ලෙස දුටුවෙමි, ප්‍රේක්ෂකයින් ආගන්තුකයන් මෙන් පෙනුණි, මම ඔවුන්ට බිය විය: හදිසියේම ඔවුන් අපව ගෙන ගොස් විවේචනය කරනු ඇත!
ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ කොටසක් හෙළි කිරීමට, ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තරය අපට භාර දීමට සූදානම් මිනිසුන් අප වෙත පැමිණේ.
පසුව, මම තේරුම් ගැනීමට පටන් ගත්තා: මිනිසුන් අප වෙත පැමිණෙන්නේ ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ කොටසක් හෙළි කිරීමට, ඔවුන්ගේ අභ්යන්තර දේ අපට භාර දීමට - කෙනෙකුට ඔවුන් ගැන කෘතඥතාවක් දැනෙන්නේ නැති ආකාරය, ආදරය පවා ... අප වෙත එන අය වෙනුවෙන් අපි සෙල්ලම් කරන්නෙමු. . ඔවුන් නව ආකෘතිවලින් දුරස්ථව විශ්රාමිකයින් සහ ආබාධිතයන් සමඟ කතා කළ නමුත් ඔවුන් උනන්දු විය.
මන්ද බුද්ධික දරුවන් සිටින බෝඩිමක වැඩ කළා. ඒ වගේම එය අපට දැනුණු ඇදහිය නොහැකි රංගනයන්ගෙන් එකකි. එවැනි කෘතඥතාව, උණුසුම දුර්ලභ ය. ළමයි හරිම විවෘතයි! ඔවුන්ට එය අවශ්‍ය වූ අතර, ඔවුන් අවංකව, සැඟවීමකින් තොරව එය පෙන්වූහ.
වැඩිහිටියන් වඩාත් සංයමයෙන් යුක්ත වන අතර, ඔවුන් හැඟීම් සැඟවීමට පුරුදු වී සිටිති, නමුත් ඔවුන් තමන් ගැනම සතුටක් සහ උනන්දුවක් ද අත්විඳිති, ඔවුන් සවන් දීම ගැන ඔවුන් සතුටු වන අතර ඔවුන්ගේ ජීවිත ඔවුන් වෙනුවෙන් වේදිකාවේ රඟ දක්වයි. පැය එකහමාරක් අපි තනි පිට්ටනියක. අපි එකිනෙකා හඳුනන්නේ නැති බව පෙනේ, නමුත් අපි එකිනෙකා හොඳින් හඳුනමු. අපි තවදුරටත් ආගන්තුකයන් නොවේ.
"අපි කථකයාට ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය පිටතින් පෙන්වමු"
යූරි ෂුරින්, 45, නිව් ජෑස් රඟහලේ නළුවා, ප්ලේබැක් පාසලේ පුහුණුකරු
මම වෘත්තියෙන් මනෝවිද්‍යාඥයෙක්, වසර ගණනාවක් මම ගනුදෙනුකරුවන්ට උපදෙස් දෙමින්, ප්‍රමුඛ කණ්ඩායම් සහ මනෝවිද්‍යාත්මක මධ්‍යස්ථානයක් පවත්වාගෙන යමින් සිටිමි. නමුත් වසර ගණනාවක් මම කරන්නේ ප්ලේබැක් සහ ව්‍යාපාර පුහුණුව පමණයි.
සෑම වැඩිහිටියෙක්ම, විශේෂයෙන්ම විශාල නගරයක පදිංචිකරුවෙක්, ඔහුට ශක්තිය ලබා දෙන රැකියාවක් තිබිය යුතුය. කවුරුහරි පැරෂුටයකින් පනිනවා, කෙනෙක් මල්ලවපොර ක්‍රීඩාවේ නියැලෙනවා, මට එවැනි “චිත්තවේගීය යෝග්‍යතාවයක්” ලැබුණා.
අපගේ කාර්යය වන්නේ කථකයාට ඔහුගේ "අභ්යන්තර ලෝකය" පෙන්වීමයි.
මම මනෝවිද්‍යාඥයෙකු වීමට ඉගෙන ගන්නා විට, මම එකවරම නාට්‍ය විශ්ව විද්‍යාලයක ශිෂ්‍යයෙකු වූ අතර, බොහෝ විට, ප්ලේබැක් යනු මනෝවිද්යාව සහ රංග කලාව ඒකාබද්ධ කිරීමේ තරුණ සිහිනයක් ඉටු කිරීමයි. මෙය සම්භාව්‍ය රංග ශාලාවක් නොවන අතර මනෝචිකිත්සාව නොවේ. ඔව්, ඕනෑම කලා කෘතියක් මෙන්, නැවත ධාවනය මනෝචිකිත්සක බලපෑමක් ඇති කළ හැකිය. නමුත් අපි ක්‍රීඩා කරන විට මේ කාර්යය කිසිසේත්ම ඔළුවේ තබා ගන්නේ නැහැ.
අපගේ කර්තව්‍යය වන්නේ කථකයාට ඔහුගේ “පිටත අභ්යන්තර ලෝකය” පෙන්වීමයි - චෝදනා නොකර, ඉගැන්වීමකින් තොරව, කිසිවක් අවධාරනය නොකර. ප්ලේබැක් පැහැදිලි සමාජ දෛශිකයක් ඇත - සමාජයට සේවය. එය ප්‍රේක්ෂකයා, කථකයා සහ නළුවන් අතර පාලමකි. අපි සෙල්ලම් කරන්නේ නැහැ, අපි විවෘත කිරීමට, අප තුළ සැඟවී ඇති කථා කතා කිරීමට සහ නව අරුත් සෙවීමට සහ ඒ නිසා වර්ධනය වීමට අපි උදව් කරමු. ආරක්ෂිත පරිසරයක ඔබට එය කළ හැක්කේ කොතැනින්ද?
රුසියාවේ, මනෝවිද්යාඥයින් හෝ උපකාරක කණ්ඩායම් වෙත යාම ඉතා පොදු නොවේ, සෑම කෙනෙකුටම සමීප මිතුරන් නොමැත. මෙය පිරිමින්ට විශේෂයෙන්ම සත්ය වේ: ඔවුන් තම හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට නැඹුරු නොවේ. තවද, කියන්න, නිලධාරියෙක් අප වෙත පැමිණ ඔහුගේ ගැඹුරු පෞද්ගලික කතාව කියයි. එය ඉතා සිසිල්!