ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සහ ලස්සන නිසල ජීවිත 10

ලලිත කලාවේ මෙම දිශාව XNUMX වන සියවසේදී ඕලන්දයේ දී හුදකලා විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවන් මීට පෙර අජීවී වස්තූන් පින්තාරු කර ඇත, නමුත් සාමාන්යයෙන් ඒවා සංයුතියේ කොටසක් විය.

රුසියාවේ, නිශ්චල ජීවන ප්‍රභේදය බොහෝ කලකට පසුව (XNUMXth සියවසේදී) හඳුනා ගන්නා ලදී. දිගු කලක් තිස්සේ එය පහත් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර එය පුහුණු නිෂ්පාදනයක් ලෙස සැලකේ. කෙසේ වෙතත්, දැන් පවා, බොහෝ මිනිසුන් සඳහා, නිශ්චල ජීවිතය යනු අර්ථ විරහිත කලා ආකෘතියකි, අශෝභන සහ උනන්දුවක් නොදක්වයි.

කලාකරුවන් පලතුරු, ඉටිපන්දම්, මල්, ආහාර සහ වෙනත් වස්තූන් නිරූපණය කරයි, නමුත් මෙම සිතුවම් අර්ථවත් නොවේද? ඊට පටහැනිව, එය ඉතා ගැඹුරින් සැඟවී ඇති අතර සෑම කලා රසඥයෙකුටම එය සොයා ගැනීමට නොහැකි වනු ඇත. නිශ්චල ජීවිත නිර්මාණය කිරීමේදී, සංකේත සහ රූප භාවිතා කරනු ලැබේ, ඒ සෑම එකක්ම විවිධ ජීවන තත්වයන් සහ සංසිද්ධි, හැඟීම් සහ හැඟීම් සමඟ හඳුනාගෙන ඇත.

ශතවර්ෂ හතරක් පුරා මෙම ප්‍රභේදයේ සිතුවම් විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කර ඇත, නමුත් ඒවා අතර වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිශ්චල ජීවිත වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.

10 "ලිලැක්", Pyotr Konchalovsky

පින්තූරය "ලිලැක්" ලැට්වියානු කලා කෞතුකාගාරයේ (රීගා) පිහිටා ඇත. 1951 දී නිර්මාණය කරන ලදී. මෙය පඳුරු අලංකාර මල් වල එකම රූපය නොවේ. Pyotr Konchalovsky ශාකයේ රසිකයෙක් වූ අතර, ඔහු "ලිලැක් ගායකයා" ලෙස පවා හැඳින්වේ. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු එවැනිම තේමාවක් සහිත සුන්දර නිශ්චල ජීවිත 40කට වඩා පින්තාරු කළේය.

මෙම අනුවාදයේ, ලිලැක් අතු අපිරිසිදු හා රළු මේසයක් මත සාමාන්ය භාජනයක් තුළ ඇත. පරස්පරතාව. ස්ටැලින්වාදී මර්දනයේ ආරම්භයේ දී කෘතිය නිර්මාණය විය. රටේ අයුක්තිය රජ වූ බව කොන්චලොව්ස්කි තේරුම් ගත්තේය. නමුත් මල් පිපී ඇති අතර, කැන්වසයට තමන්ගේම සුවඳක් ඇති බව පෙනේ - වසන්තය සහ හොඳම දේ සඳහා බලාපොරොත්තුව. සියලු අවාසි වලට එරෙහිව.

9. "ෆින්ලන්ත මල් කළඹ", බොරිස් කුස්ටෝඩිව්

1917 දී මල් නිශ්චල ජීවිතය, Arkhangelsk නගරයේ රාජ්ය කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත. බොරිස් කුස්ටෝඩිව් දක්ෂ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ අතර, "ෆින්ලන්ත මල් කළඹ" Vyborg යුගයට අයත් වේ. මෙම අවස්ථාවේදී, කලාකරුවා ශල්‍යකර්මයෙන් පසු පුනරුත්ථාපනය වෙමින් සිටියේය. පින්තූරය ඇඳ ඇත්තේ සනීපාරක්ෂකාගාරයක ය. එය සාමාන්ය ශාක නිරූපණය කරයි: chamomile, thistle, පර්ණාංග. ඇඳීම සරල හා සංකීර්ණ නොවේ, එය ඇස සතුටු කරයි. පින්තුරය දැක්කම තේරෙනවා සතුට සාමාන්‍ය දෙයක් කියලා. අලංකාරය ආසන්නයි, සැබෑ ප්රීතිය සඳහා ඔබට ඉතා සුළු ප්රමාණයක් අවශ්ය වේ.

8. පෝල් සෙසාන් විසින් තිර, ජෝගු සහ පළතුරු බඳුන

"තිර, ජෝගු සහ පළතුරු බඳුන" - නිශ්චල ජීවන ප්‍රභේදයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ හා ලස්සන සිතුවම් වලින් එකකි. XIX ශතවර්ෂයේ 90 දශකයේ අග භාගයේදී නිර්මාණය කරන ලදී. 1999 දී එය වෙන්දේසියේ ඩොලර් මිලියන 60 ක වාර්තාගත මිලකට අලෙවි විය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට මෙම පින්තූරය පසුකර යා නොහැක. එය එහි අසමතුලිත කොටස් සමඟ දෘශ්ය ලෙස ආකර්ෂණය කරයි. වර්ණ පරස්පර: ජෝගුවෙහි සීතල බව සහ පළතුරු වල උණුසුම. සියුම් වර්ණ සංක්‍රාන්ති වලට ස්තූතියි, සීසැන් වස්තූන් ත්රිමාණ, ත්රිමාණ ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට සමත් විය.

7. "නිශ්චල ජීවිතය", Kazimir Malevich

පින්තූරය 1910 දී නිර්මාණය කරන ලදී. රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරයේ පිහිටා ඇත. මැලෙවිච් නිර්මාණාත්මක සෙවුම් කාලය තුළ එය ලිවීය. ඔහු ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු ලෙස හැඟී, යථාර්ථවාදයට එරෙහිව සටන් කළ අතර, සම්භාව්‍යවාදය යල් පැන ගිය සංසිද්ධියක් ලෙස සැලකීය. ඔහුගේ බොහෝ "නිශ්චල ජීවිතය" අසාමාන්‍ය ලෙස පෙනේ: මෙය දරුවෙකුගේ අකාර්යක්ෂම චිත්‍රයක් මිස පළපුරුදු කලාකරුවෙකු නොවේ.

වැඩ මධ්‍යයේ පලතුරු සහිත සුදු බඳුනක් ඇත, ඒවායින් සමහරක් මේසය මත ඇත. පින්තූරය විෂමජාතීය. එහි කොටස් විවිධ මෝස්තර වලට අයත් වේ. මෙම අලංකාර කෘතිය සමඟ, Malevich යථාර්ථය ද්විතීයික බව පෙන්වීමට අවශ්ය විය (පින්තූර ආකෘතියට සාපේක්ෂව). මෙහි දී පවා කසිමීර් සෙවරිනොවිච්ගේ බොහෝ කෘතිවල ආවේනික වූ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් දැකිය හැකිය - දීප්තිමත් වර්ණ භාවිතා කිරීම, කලාකරුවාගේ නොබිඳිය හැකි ශක්තියේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත.

6. Pieter Claesz විසින් "හිස් කබල සහ පිහාටු සහිත නිසල ජීවිතය"

"හිස් කබල සහ පිහාටු සහිත නිසල ජීවිතය" මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරයේ (නිව් යෝර්ක්) දැකිය හැකිය. එය 1628 දී නිර්මාණය කරන ලදී. වැනිටාස් ගණයට අයත් වේ (තවමත් ජීවිතය මරණයට කැප කර ඇත).

රූපය ලස්සනයි, නමුත් භයානකයි. හිස් කබලක්, පෙරළුණු වීදුරුවක්, වඳ වී ගිය තෙල් ලාම්පුවක් - මේ සියල්ල ජීවිතයේ සංක්‍රාන්තියේ සංකේත වේ. මෙම සිතුවම සහ සමාන ප්‍රභේදයකින් සාදන ලද තවත් බොහෝ චිත්‍ර අතර කැපී පෙනෙන වෙනසක් වන්නේ සීමිත තලයයි. ක්ලේස් වර්ණ කිහිපයක් සහ ඒවායේ සෙවන භාවිතා කරයි, එය සංයුතියේ බරපතලකම සහ අඳුරු බව අවධාරණය කරයි. පින්තූරයේ සිටින සෑම මෙනෙහි කරන්නෙකුටම තේරෙන්නේ ජීවිතය යම් දිනක අවසන් වන බවත්, දැනුම සහ වයින් බල රහිත බවත් - පුද්ගලයෙකුට සදාකාලිකත්වය ලබා ගැනීමට කිසිවක් උපකාරී නොවන බවයි ...

5. "මල් බඳුන", Pierre-Auguste Renoir

මෙම සිතුවම සුප්‍රසිද්ධ කේම්බ්‍රිජ් කලා කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත. රෙනොයර් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර සහ ප්‍රභේද දර්ශන සඳහා විශේෂිතය. මල් ඔහුට විනෝදාස්වාදය, විවේකය විය. කලාකරුවා එවැනි සිතුවම් හොඳින් අලෙවි වූ බැවින් මුදල් ඉපැයීමේ අරමුණින් නිර්මාණය කළ බවට අනුවාදයක් තිබේ.

"මල් සහිත බඳුනක්" 1866 දී ලියා ඇත. වඩාත් පොදු ශාක ඇතුළත් සුපුරුදු උද්යාන මල් කළඹ. වර්ණ දීප්තිමත් වේ. වර්ණ කෝලාහල ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය සහ බහුලත්වය පිළිබඳ මතක් කිරීමක් බවට පත්වේ. වර්ණ සංයෝජනය සම්භාව්ය, නිවැරදියි. සමගිය සහ සාමය මෙම රූපයේ ප්‍රධාන පණිවිඩයයි.

4. "ඇපල් සහ කොළ", ඉල්යා රෙපින්

කැන්වස් "ඇපල් සහ කොළ" රුසියානු කෞතුකාගාරයේ (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) පිහිටා ඇත. Ilya Efimovich එය නිර්මාණය කළේ 1879 දී. මුලින්ම බැලූ බැල්මට රූපය ඉතා සරල හා සංකීර්ණ නොවන බව පෙනේ: කොළ පසුබිමට එරෙහිව ඇපල්. යථාර්ථවාදී හැඟීමක් ඇති වන පරිදි සංයුතිය ඉතා දක්ෂ ලෙස සිදු කර ඇත්තේ එපමණයි. පින්තූරය විශාල වන අතර වාතයෙන් පිරී ඇති පරිදි, කුඩාම තොරතුරු ප්රවේශමෙන් ඇඳ ඇත. ඇය දීප්තිමත් හා ප්රකාශිත ය.

කාර්යය නිර්මාණය විය රෙපින් ඔහුගේ ජනප්‍රියත්වයේ උච්චතම අවස්ථාවයි. ඔහුගේ ජීවිතයේ ඒ මොහොතේ ඔහු තම වෘත්තීය ජීවිතය මෙන්ම පෞද්ගලික ජීවිතයද හොඳින් කරගෙන ගියේය. එවැනි තත්වයන් කලාකරුවාගේ මනෝභාවයට බලපාන්නේ නැත. කැන්වසය ගැන මෙනෙහි කරන විට හිතකර හැඟීම් සහ හැඟීම් ඇතිවීම පුදුමයක් නොවේ.

3. පළතුරු කූඩය Michelangelo Caravaggio විසිනි

"පළතුරු කූඩය" 1596 දී නිර්මාණය කරන ලද, Ambrosian පුස්තකාලයේ (Milan) ගබඩා කර ඇත. සමහර කලා ඉතිහාසඥයෝ විශ්වාස කරති මයිකල්ඇන්ජලෝ නිශ්චල ජීවන ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘ.

රූපය හැකි තරම් ස්වභාවික ය: කූඩය මේසයේ කෙළවරේ ඇත, එය පලතුරු වලින් පිරී ඇත. පලතුරු කොළ සමග උදුරා ගෙන ඇති අතර, මැලවීමේ පළමු සලකුණු දැනටමත් දක්නට ලැබේ. සංයුතියේ පණ නැතිකම ස්වරය අවධාරණය කරයි - අවම විස්තර.

මෙම රූපය සමඟ Caravaggio කාලයාගේ ඇවෑමෙන් පෙන්වීමට අවශ්ය විය. සශ්‍රීක නැවුම්බව ක්ෂය වීම හා මරණය, නොවැළැක්විය හැකි බව මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

2. වීදුරුවක කුරුල්ලා චෙරි, Kuzma Petrov-Vodkin

සෝවියට් කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකකි. 1932 දී නිර්මාණය කරන ලදී. "වීදුරුවක කුරුළු චෙරි" ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරයේ පිහිටා ඇත.

කුරුල්ලා චෙරි ශාඛාවක් අහඹු ලෙස විසිරී ඇති වස්තූන්ගෙන් වට වී ඇත. දේවල් එකිනෙකට දෘශ්‍යමාන සම්බන්ධතාවයක් නැත, නමුත් රූපය එකඟතාවයකින් පෙනේ. චිත්‍රය පින්තාරු කරන ලද ඓතිහාසික කාල පරිච්ඡේදයේ බරපතලකම නිරූපණය කරන අව්‍යාජ වස්තූන් සමූහයක් වන අනුවාදයක් තිබේ. පෙට්රොව්-වොඩ්කින්.

1. කහ බඳුනක සූරියකාන්ත, වැන්ගෝ

වෑන් ගෝග් නිශ්චල ජීවිතයේ මාස්ටර් ලෙස සැලකේ. කලාකරුවා සූරියකාන්ත සඳහා කැප වූ සිතුවම් මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. අපට උනන්දුවක් දක්වන කැන්වසය 1888 දී නිර්මාණය කරන ලදී. ලන්ඩන් ජාතික ගැලරියේ පිහිටා ඇත.

පින්තූරයේ "කහ බඳුනක සූරියකාන්ත" රළු ගැමි බඳුනක් නිරූපණය කෙරේ. එය ප්‍රමාණයෙන් කුඩා වන අතර සූරියකාන්ත සඳහා ප්‍රමාණවත් ඉඩක් නැත, නමුත් බඳුනක පමණක් නොව අවකාශයේ. අසාමාන්ය කිසිවක් නැත: වර්ණවල ස්වභාවික සුන්දරත්වය සහ වර්ණවල දීප්තිය. වැන් ගෝග් සඳහා, කහ බලාපොරොත්තුව හා මිත්රත්වය සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර, සූරියකාන්තය ඔහුට කෘතඥතාවේ සංකේතයක් විය.

මෙම පින්තූරය කුමක් ගැනද? සුන්දර හා ඛේදනීය ජීවිතයක් ගැන. මල්, සතුන්, මිනිසුන් - සියලු ජීවීන් එක් දිනක් අවසන් වේ. මම මේ ගැන කණගාටු විය යුතුද? සෑම පුද්ගලයෙකුටම මෙම ප්‍රශ්නයට තමාගේම පිළිතුරක් ඇත, නමුත් කරදර සඳහා වටිනා මිනිත්තු සහ පැය ගත කිරීමට අවශ්‍ය නොවේ. කාලය නවත්වන්න කාටවත් බැහැ.